domingo, 24 de julho de 2016

ERLKOENIG - Erlkoenig - 1973




Banda alemã de nome bastante complicado retirada de um poema do também alemão Johann Wolfgang Von Goethe, importante figura da literatura germânica no final do século XVIII.

O Erlkoein era composto por quatro e excelentes músicos praticamente desconhecidos e que faziam um som altamente obscuro mesclando a beleza e seriedade do prog sinfônico ao estranho e tendencioso mundo do Krautrock.

Destaco o excelente tecladista Eckhardt Freynik que se esbalda em uma espécie de órgão de igreja com uma timbragem maravilhosa e condizente com a atmosfera decorrente no disco. Suas faixas como um todo são repletas de muita intensidade, virtuosismo e executadas de forma mágica por todos os integrantes.

 Grande parte é instrumental mas quando os vocais do mago baterista Michael Brandes aparecem, o som se torna ainda mais original e um tanto cativante, sem contar que as letras são todas vocalizadas em inglês mas com um forte e peculiar sotaque alemão.

Mais uma vez me entristeço ao dizer que é esse é o único registro lançado pela banda no começo de 1973 ao qual foram prensadas apenas mil cópias para serem vendidas em festivais pela Alemanha.


A boa notícia é que o selo salvador dos discos perdidos da cena alemã, Garden Of Delights, teve acesso a mais essa raridade perdida e conseguiu remasterizá-lo e ainda nos presenteia com 4 belas faixas bônus.



TRACKS:

1. Erlkoenig impression
2. Tomorrow
3. Thoughts
4. Castrop-Rauxel
5. Blind alley
6. Divertimento

Bônus:
7. The lad in the fen
8. Love is truth
9. Run away
10. Monday morning  


YANDEX

sexta-feira, 22 de julho de 2016

[DIVULGAÇÃO] CÁLIX - TEATRO BRADESCO - BELO HORIZONTE - 23 DE JULHO - LANÇAMENTO CD "CAMINHANTE"


AMANHÃ, 23/07/2016


Pertenço a uma época, lá pelo fim dos anos 90, em que algumas boas bandas independentes eram sinônimo de casa cheia pelos bares e palcos de diversos festivais em BH, onde possuíam um grande público cativo e que, certamente marcaram um tempo onde a boa música já começava a se tornar escassa.

Nessa nova geração de músicos que predominavam pela qualidade de suas composições, vimos surgir bandas como Somba, Cartoon, Mantra, Diapasão, Cálix, dentre outras. Algumas delas, infelizmente, não deram continuidade a seus projetos, sem sequer lançar algum material de divulgação. Mesmo assim, em Belo Horizonte surgiram nomes de peso não só pelo Brasil mas pelo mundo. 

Um bom exemplo disso foi o Cartoon que tocou em diversos festivais pela América do Norte e Europa, provando ainda mais que a música mineira é sim um dos maiores destaques do nosso país por aquelas terras.


FOTO: FELIPE TEMPONI

O Cálix possui uma trajetória bem interessante a qual pude acompanhar ao longo de seus quase 20 anos de carreira. A princípio, a banda tocava nas famosas calouradas de grandes universidades por aqui, fazendo dignas releituras de bandas como Beatles, Pink Floyd, The Who e Jethro Tull, sendo esta última o principal destaque das apresentações. Após algum tempo, a banda começa a encaixar faixas autorais ás releituras, agradando e conquistando ainda mais o público mineiro.

O primeiro trabalho autoral, Canções de Beurin foi lançado em 2000 em um show no Minas Centro com lotação máxima. Disco de estrondoso sucesso, foi gravado de forma independente onde apenas 3000 cópias foram prensadas, desaparecendo em poucos meses. 
Algum tempo depois, foram prensadas outras 8 mil cópias, sendo lançadas pelo selo carioca Rock Symphony que, proporcionou a banda a distribuição e divulgação de seu primeiro trabalho em países da Ásia, Europa e América Latina.   
Posso afirmar, sem dúvida que este é um dos 10 melhores discos de Rock Progressivo brasileiro dos últimos 30 anos. Disco este, bastante elogiado em vários países, gerando publicações de destaque em revistas especializadas no assunto. 

Passados dois anos, o Cálix lança A Roda, menos voltado para o progressivo mas com belos arranjos e composições muito bem produzidas. Nesse disco, vemos os músicos mais maduros, entoando uma variação de influências de gêneros musicais bem diversificados. Algumas passagens dão certa ênfase ao prog/folk, com referências nítidas ao estilo que o Jethro Tull emanava em alguns de seus 
FOTO: FELIPE TEMPONI
discos.


Para o lançamento e divulgação em grande estilo de seu segundo trabalho, o Cálix fez um show épico no Palácio das Artes também em 2002 com ingressos esgotados. 
 
Em outubro de 2006, a banda faz um show memorável para a gravação do DVD Cálix Ao Vivo também no Grande Teatro do Palácio das Artes. O show contou com a participação da percussionista Daniela Ramos e de uma orquestra especialmente formada para o evento, regida pelo maestro Rodrigo Garcia. Nesse mesmo ano, lançam a gravação desse show em CD com o nome de Ventos de Outono

Vale lembrar que o destaque que a banda possui em BH, não é somente em virtude de teatros e festivais lotados mas também pelos shows de grandes nomes do progressivo internacional. Um exemplo disso, foi a abertura do show da banda holandesa Focus em 2005, em que o flautista Renato Savassi dividiu o palco com This Van Leer em um dueto de flautas de pura beleza e extrema qualidade. Um presente inesquecível para o público naquela noite. Outro exemplo, foi a participação da banda no extinto festival Rio Art Rock Festival no Rio de Janeiro, onde o Cálix abriu para os italianos do Il Baleto Di Bronzo.

Não me lembro bem o ano exato, mas não poderia nunca deixar de lembrar de um show ocorrido na saudosa Lapa Multi Show em BH, onde a banda deixou de lado todo o seu rico repertório autoral, para nos presentear com duas horas seguidas das mais lindas releituras de faixas "lado b" do Jethro Tull

Cálix é:


Renato Savassi: vocal, flauta, violão e bandolim.

Sânzio Brandão: guitarra 
Marcelo Cioglia: baixo e vocal
Rufino Silvério: teclado e vocal
Andre Godoy: bateria

 A banda é composta por brilhantes músicos altamente qualificados, que estudam a fundo seus projetos, fazendo com que o Cálix seja sempre um exemplo de extrema dedicação para essa nova geração de músicos que surgem por terras mineiras. O mais interessante é que a banda, ao longo de todos esses anos, não sofreu nenhuma reformulação em sua formação, mantendo sempre o grande e nítido entrosamento entre seus membros, sempre mantendo a qualidade de suas composições seja em estúdio ou ao vivo.

Uma década após o lançamento de seu último disco, o Cálix nos presenteia agora com o álbum Caminhante, que terá sua estreia oficial em um show muito esperado no Teatro Bradesco. O disco foi gravado no condomínio Morro do Chapéu, nos arredores de BH, e contou com a produção de César Santos.

A apresentação está marcada para ás 21:00hrs do dia 23 de Julho com ingressos já praticamente se esgotando. Os mesmos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou pelo site Compre Ingressos.
O excelente Teatro Bradesco está situado á Rua Da Bahia, 2.244 no bairro de Lourdes em Belo Horizonte.


IMPERDÍVEL! 


Como divulgação, a banda disponibiliza a faixa Can You See It, que certamente estará presente no repertório de tão aguardado show.











terça-feira, 19 de julho de 2016

[DIVULGAÇÃO] SABARÁ INSTRUMENTAL - PRÓXIMA QUINTA 21/07 - PRAÇA SANTA RITA - SABARÁ/MG



Como parte das comemorações do aniversário da cidade histórica de Sabará, será realizado na próxima quinta na Praça Santa Rita, o evento Sabará Instrumental que contará com apresentações das bandas Opus Sabará, Rajaz, Conecto e 4instrumental. ENTRADA GRATUITA!

Retirado da página de cada uma das bandas, disponibilizo abaixo uma breve descrição, incluindo um vídeo, para maior conhecimento e apreciação.


OPUS SABARÁ:

ACERVO OPUS SABARÁ
"A banda Ópus Sabará foi formada em meados de 2005 pelo músico Ralfe Rodrigues com a proposta de fazer leituras de compositores clássicos principalmente do período barroco, contudo hoje com alguns anos de estrada a Opus produz o seu próprio ouro em forma de musica autoral com a mesma dinâmica e alegria do inicio dessa grande ideia. Assim é a Opus, nascida no berço metropolitano cultural de Belo Horizonte agrega ao rock instrumental, além da técnica, destes três musicistas, um experimentalismo tão macio e ao mesmo tempo cortante, que chama a atenção por ser inovador e contemporâneo."





RAJAZ:  


ACERVO RAJAZ

"Formada em 2008, em Belo Horizonte, por integrantes das bandas Avatar, Pink Floyd Reunion e por músicos de outras bandas da capital, a banda Rajaz surge para homenagear uma das melhores bandas do Rock Progressivo mundial: o Camel.

O grupo Camel surgiu em 1971, na Inglaterra e ganhou destaque internacional com álbuns como Mirage, The Snow Goose e Moonmadness, dentre muitos outros. Dando destaque às melodias da guitarra e da flauta de Andrew Latimer, e também aos solos de teclado de Peter Bardens, o Camel sempre formatou o arranjo de suas músicas com muito cuidado e talento. A presença do baixo e da bateria sempre foi muito mais do que simples complemento. Tudo isso fez com que os álbuns do Camel sempre fossem marcados pela mistura de boa técnica e grande beleza das composições. Impossível não citar Lady Fantasy, Mystic Queen, Never Let Go, Rhayader, Rhayader Gos to Town, Snow Goose e tantas outras.

A Rajaz apresenta as canções clássicas do Camel da década de 70, mas sem esquecer de que a banda continuou produzindo grandes músicas durante as décadas seguintes. A proposta da Rajaz é levar ao público os grandes clássicos do Camel, com extrema fidelidade aos arranjos e timbres, sempre buscando a interpretação necessária para que Camel possa soar, como sempre, inconfundível.

Em 2016 a Rajaz está de volta com novos integrantes e com novidades no repertório, apresentando também canções das bandas Focus e King Crimson."





CONECTO:

ACERVO CONECTO
"Apesar da brincadeira, o som da banda Conecto não tem nada de ácido. Com uma levada de Acid jazz também conhecido como club jazz que é um gênero musical que combina elementos do soul music, jazz, funk e Hip Hop particularmente com batidas loop. A banda Mineira, formada em Belo Horizonte, traz essa pegada com muita competência."
Fonte: Audiofagia 











4INSTRUMENTAL:

"Cores, texturas, variações inesperadas, combinações de climas criados através da partilha entre público e banda durante as apresentações. O 4Instrumental surgiu com essa proposta em Sabará/MG no ano de 2008, como uma reunião de amigos para tocar em um festival de música instrumental da cidade e desde então já contabiliza apresentações na Virada Cultural de São Paulo 2010 e em festivais como o Jambolada (Uberlândia),Transborda(BH),Conexão Vivo (BH), e Calango (Cuiabá/MT), se apresentando com artistas nacionais de renome como Uakti,Sepultura,Otto e Criolo. Em seus 4 anos de história a banda já circulou por diversas cidades mineiras apresentando seu rock instrumental com referências à música dos anos 70, ritmos brasileiros e ao rock contemporâneo. 

A banda se concentrou durante o primeiro semestre de 2011 na gravação de seu primeiro álbum, intitulado "4.1", em Buenos Aires, Argentina. O processo de gravação também deu origem ao documentário "Salto no Vazio", produzido por Carou Araújo. Nessa temporada na Argentina a banda realizou dois shows em Buenos Aires e um em La Plata, tendo voltado ao país no final de 2011 para mais 6 apresentações. Em setembro de 2011 o grupo foi escolhido para participar da coletânea "New Music Across the Map", organizada pela seção musical do periódico inglês The Guardian. No mesmo mês foi selecionada pelo voto popular para fazer parte do cast do projeto Conexão Vivo. A banda também foi citada entre os melhores lançamentos de 2011 pelos blogs "Na Mira do Groove” e “Meio Desligado” e concorreu ao prêmio de melhor álbum instrumental de 2011 pelo Portal Dynamite, onde conseguiu o segundo lugar com a diferença de 18 votos para o primeiro colocado.


Em Janeiro de 2012 foi destaque nacional ao lado de Chico Buarque e Luiza Possi na enquete #ViradaInterativa, promovida pelo site Catraca Livre de São Paulo. Na ocasião o grupo foi a terceira atração mais pedida para se apresentar na Virada Cultural de São Paulo 2012."









domingo, 17 de julho de 2016

FOCUS - Philharmonic Hall - 1973


Excelente bootleg gravado no Philharmonic Hall na cidade de Nova York no ano de 1973. O disco foi gravado durante a tour do Focus III e traz as faixas mais memoráveis executadas pela banda que contava com sua melhor formação.

 O lendário Thijs Van Leer no Hammond e flauta, Jan Akkerman na guitarra, o muito competente Pierre van der Linden na bateria e Bert Ruiter no baixo. Destaco uma de minhas faixas preferidas " Anonymous II" com quase 28 min de duração que demostra com clareza a verdadeira essência progressiva da época.  


O que mais me impressiona é o carisma e competência que Thijs Van Leer transmite ao longo dos anos. Um homem de idade mais avançada, castigado pelos longos anos que possue mas com a mesma técnica e carisma dos anos 70.

 Em 2005 e 2010 tive a grande honra de vê-lo ao vivo em memoráveis apresentações.  Saí de ambos os shows completamente impressionada com o que tinha acabado de ver. Como a banda gosta do Brasil, creio que muita gente aqui saiba exatamente do que estou falando.




TRACKS:

01. Focus III
02. Answers Ouestions! Questions Answers!
03. Focus II
04. Sylvia
05. Hocus Pocus
06. Anonymous II
07. Eruption
08. Hocus Pocus (Reprise)




sábado, 16 de julho de 2016

[DIVULGAÇÃO] LUIZ ZAMITH E BANDA - HOJE 16/07 - TEATRO SOLAR DE BOTAFOGO - RIO DE JANEIRO




Peço desculpas pelo vergonhoso atraso mas ainda há tempo de divulgar neste espaço, um projeto de alta qualidade liderado por um carioca que possui uma vida inteira dedicada a música, criando e executando composições de elevado intelecto musical.

Luiz Zamith nasceu no Rio de Janeiro no ano de 1964 e ainda muito jovem ingressou no Conservatório Brasileiro de Música, dando seus primeiros passos nos estudos dedicados ao Violão. Anos mais tarde, ingressou na Escola de Música da UFRJ onde graduou-se em Violão Clássico, chegando a participar por um período de dois anos da Orquestra de Violões do Rio de Janeiro.
ACERVO DO FOTÓGRAFO CARLOS VAZ


Após diversos trabalhos voltados para MPB, Zamith se rende á suas maiores influências musicais e lança no ano de 2014 um brilhante projeto intitulado por 'Ícones do Progressivo'. 
Esse projeto tem como objetivo adaptar versões instrumentais de bandas como ELP, Focus, Genesis, PFM e YES. Além de composições autorais de alto nível, muito me surpreende o talento e dedicação em cada acorde dedilhado por Zamith que vem acompanhado por uma banda de peso.

ACERVO DO FOTÓGRAFO CARLOS VAZ

Começando por Ronaldo Rodrigues, tecladista paulista mais atuante do movimento progressivo carioca que, nos dias de hoje toca com excelentes bandas, tais como Arcpelago e Caravela Escarlate. Com uma trajetória de muito estudo e dedicação, Ronaldo chegou a integrar o Módulo 1000 por um curto espaço de tempo, antes do triste falecimento do querido amigo e guitarrista Daniel Cardona. 
Foi convidado por Sérgio Hinds para acompanhá-lo em um show em BH, onde tocariam apenas as faixas 'lado b' do Terço. Show este muito elogiado por aqui, inclusive.



O baixo fica a cargo de Augusto Mattoso que também desde muito cedo se dedica ao estudo do instrumento e já trabalhou com grandes nomes da música nacional tais como, Jamelão, Leila Pinheiro, Nivaldo Ornelas dentre muitos outros. Também possui trabalhos com artistas internacionais de grande destaque.

Fiquei um tanto surpresa ao ver o nome do grande baterista Elcio Cáfaro que acompanha Zamith nesse projeto. Cáfaro já tocou com bandas e artistas aos quais tenho enorme respeito como Boca Livre, MPB4, Flávio Venturini, Pepeu Gomes, etc. Também gravou com grandes músicos da Bossa Nova que merecem ser citados tais como, Nara Leão, Chico Buarque, João Bosco e Miúcha. Também tocou ao lado de Luiz Melodia no festival de Montreux em 2004.

ACERVO DO FOTÓGRAFO CARLOS VAZ
Dando um toque a mais de beleza para a banda, temos o também conhecido flautista e professor de música Paulo Teles, que atuou em diversas áreas da música, incluindo a Orquestra Filarmônica do Rio de Janeiro, dedicando-se também a música de câmara ao lado de grandes nomes como Luis Fernando Vallim Lopes, Elisa Wiermann, Roseana Barbosa, Cristina Nascimento, Marcos Ferreira e Catherine Henriques. Também é parte integrante do projeto 'Ícones do Progressivo'.


O PROJETO INTROSPECÇÃO SE APRESENTARÁ HOJE, LOGO MAIS ÁS 21hrs, NO TEATRO SOLAR DE BOTAFOGO, LOCALIZADO Á RUA GENERAL POLIDORO 180 NO BAIRRO DE BOTAFOGO, RIO DE JANEIRO.
OS INGRESSOS PODEM SER ADQUIRIDOS A PREÇOS SIMBÓLICOS NA BILHETERIA DO TEATRO.


Deixo abaixo alguns vídeos de Nelson Santos e do amigo Jorge Fernando Coutinho, administrador do canal Serie Echoes In Concert, a fim de demonstrar o quão belo e interessante é esse projeto liderado pelo instrumentista Luiz Zamith.










terça-feira, 12 de julho de 2016

[DIVULGAÇÃO] BY THE POUND - UAI CERVEJAS ESPECIAIS - BAIRRO BELVERDERE - BH - 16 DE JULHO



Após um período trancados em estúdio preparando novidades, a banda By The Pound retoma suas atividades, para uma apresentação que tem como objetivo agradar não só aos admiradores da música de qualidade mas também os apreciadores de uma boa cerveja artesanal. 

A banda vem com uma pequena alteração em sua formação apresentando seu novo e muito competente baterista, Bruno Zattar para o show do próximo sábado que, promete um repertório regado ao que há de melhor em se tratando da carreira do Genesis, na era Gabriel.

Posso adiantar que esse repertório é um verdadeiro mistério, não faço ideia do que a banda vem preparando para esse show mas, do muito pouco que pude investigar, possivelmente vem coisa boa por aí. Especulo que faixas como Watcher, Hogweed e Musical Box devam estar presentes e torço para que The Knife também não fique de fora. 
FOTO: Altar - Fotografia Além

Assim como em todas as publicações do Progrockvintage que envolvem o By The Pound, não deixo nunca de citar o enorme respeito que tenho por esse projeto que teve início em 2010 e que desde então, vem se baseando em dedicação extrema, longos períodos de estudos e aprimoramento técnico por parte dos cinco músicos que compõem a banda. 
Por onde passam, esses meninos são ovacionados por um público saudoso, carente de boa música e que, claramente, adora relembrar os velhos medalhões dos anos 70, sendo assim presenteados com perfeitas releituras executadas de maneira exemplar e muito condizentes com a proposta apresentada pelo Genesis naquela época. 


Com entrada gratuita, o evento é organizado por Edmar Lopes proprietário da loja, Uai Cervejas Especiais, onde serão vendidos chopps e cervejas artesanais dos mais variados tipos e nacionalidades.


O By The Pound se apresenta a partir das 14hrs no próximo sábado 16/07, na Av. Luiz Paulo Franco, 657 no bairro Belvedere em Belo Horizonte. 


Novamente enfatizo que se trata de um evento GRATUITO -em frente a loja Uai Cervejas Especiais- com muita cerveja boa e música de alto nível!

Imperdível!






Logo abaixo, seguem alguns vídeos da banda disponibilizados pelos amigos do canal Musical Box Records:






quarta-feira, 6 de julho de 2016

THE NICE - Pop Progressive Peace Concert - 1970



Tenho esse registro como um de meus xodós, esse disco foi uma das primeiras postagens do PRV no fim de 2007 e foi um dos mais baixados antes do Google (DMCA) deletar tudo sem prévio aviso. 
Aos pouquinhos vou resgatando velhas postagens que ficaram para trás mas que ainda são novidades em se tratando do novo domínio.

Antes de começar a falar sobre esse disco, já vou avisando aos mais exigentes que este possui qualidade abaixo dos padrões mínimos estipulados por mim mas que não poderia deixar de compartilhar justamente por se tratar de um registro extremamente raro. 


O audio encontra-se baixo e um pouco abafado mas ainda sim dá pra se escutar numa boa, afinal  não é todo dia que se encontra algum disco ao vivo do Nice por aí.

Esse trio formado e liderado pelo mestre dos teclados, Keith Emerson foi uma das bandas percursoras de todo o movimento progressivo no fim da década de 60 e teve seu início quando Emerson,  Lee Jackson e David O'List faziam parte da banda de apoio da até então cantora de soul P.P Arnold que, após algumas apresentações com Arnold, a banda ganhou uma reputação própria tornando-se assim o que conhecemos pelo The Nice


Há quem diga que o Nice foi a primeira banda de progressivo a lançar um disco em 1967 chamado The Thoughts of Emerlist Davjack, que por sinal é excelente. As influências clássicas de Emerson misturadas as batidas jazzy proporcionaram um toque muito especial tanto ao disco quanto a banda em si.


A título de curiosidade, P.P Arnold tornou-se mundialmente conhecida por fazer parte das excêntricas backing vocals do Pink Floyd durante os anos 90 e participou das gravações do álbum Amused To Death (1992) de Roger Waters.
Recentemente, Arnold excursionou como convidada de uma banda cover de Floyd argentina pela América do Sul, juntamente com Guy Pratt baixista dos anos 90 que até hoje é o escudeiro fiel de David Gilmour. Essa apresentação passou por aqui há dois anos atrás e posso dizer que foi um tanto interessante.

Voltando...

Esse raro bootleg foi gravado em 30 de Maio de 1970 em Berlin durante um festival que contava com bandas como Deep Purple, The Spencer Davis Group (excelente), Wonderland, dentre outros. 
Aqui encontramos faixas dos discos "Ars Longa Vita Brevis" (1968), "The Nice" (1969) e "Elegy", lançado no ano seguinte a esse apresentação.
Toda a beleza desse registro encontra-se na última faixa que nada mais é que uma jam regada a fantásticas improvisações entre o Nice e os músicos do Deep Purple, Ritchie Blackmore e Ian Gillan. É isso mesmo! Muito foda!!!!

Apesar da péssima qualidade, vale a pena ter um disco desse porte nem que seja pra empoeirar na prateleira!




TRACKS:

1.  Intermezzo From 'Karelia Suite'
2.  Hang On To A Dream
3.  'Country Pie a la Bach' aka Country Pie/Brandenburg Concerto No.6
4.  My Back Pages
5.  Rondo
6.  Unknown Jam: 'Bye Bye Baby' with Ritchie Blackmore and Ian Gillan (uncredited)



YANDEX

domingo, 3 de julho de 2016

[DIVULGAÇÃO] CENA CARIOCA DE MÚSICA PROGRESSIVA - EDIÇÃO II - BANDAS CHRONUS, SYNTAGMA e CARAVELA ESCARLATE - SÁBADO 09 de JULHO



O Progrockvintage divulga mais um evento produzido pela promissora Cena Carioca de Música Progressiva, agora em sua segunda edição com a participação das bandas Chronus, Syntagma e Caravela Escarlate.

Assim como a edição anterior, o festival ocorrerá no Espaço Marun, localizado no simpático bairro da Glória no Rio de Janeiro, local bastante elogiado em termos de boas acomodações e qualidade de som, não só pelo público presente mas também pelas bandas que tocaram por lá em Abril desse ano. Foi um evento muito elogiado por quem viu e participou, levando a casa a sua lotação máxima e com a certeza de que público não falta para quem aprecia esse gênero musical tão encantador e extremamente viciante.

Agradeço aos cariocas por nos proporcionar trabalhos autorais de extrema qualidade em termos de arranjos e produções independentes mais que impecáveis. A grande maioria dessas bandas têm seus trabalhos lançados em países da Europa, com repercussão de destaque entre seus ouvintes. Por aqui não é diferente, tive acesso a diversos materiais de muita qualidade que estão sendo lançados nesse ano durante alguns festivais pelo Rio.

No próximo sábado teremos então mais alguns lançamentos de discos vindos de bandas autorais que compõem esse brilhante projeto, batizado como Cena Carioca de Música Progressiva e que ainda promete lançar nomes de grande talento no decorrer dos anos.
Espero que esse seja um projeto que perdure por muitos anos e que nos proporcione grandes eventos não só na cidade do Rio como em outros cantos do Brasil.


FOTO: FERNANDA DAGUERRE



Chronus, lançando seu EP Subitamente contendo três belas faixas sendo, a que leva o nome do primeiro trabalho, é considerada por mim, a mais bela de todas.

Banda criada ainda nos anos 90, que voltou a se reunir no ano passado e agora lança uma pequena amostra do que será o seu primeiro registro oficial.

Intitulado por Escassez, é um trabalho conceitual com lindas instrumentações voltadas para um progressivo mais pegado, com grande presença dos teclados de Luciano Siqueira e guitarra de Marcelo Daguerre, acompanhados pelo competente e técnico baixista Rui Bezerra e o baterista Hugo Freitas, conduzindo a banda com maestria.

Tive o privilégio de receber esse EP enviado pelo Luciano e fiquei muito satisfeita com o capricho e nítida dedicação de seus componentes com a produção do trabalho em questão, restando agora, esperar pelo lançamento oficial do Escassez que possui previsão  ainda para o ano de 2016. Saiba mais aqui



Deixo abaixo a execução na íntegra das três faixas que compõem o EP da banda Chronus:






FOTO ACERVO SYNTAGMA
O surpreendente trabalho da banda Syntagma, ganhou bastante admiração de minha parte quando os ouvi pela primeira vez bem no começo dessa década. Sou grande fã do progressivo como um todo e acabei me deparando com essa banda muito por acaso, em uma dessas minhas andanças a procura de música de qualidade. O que me empolgou ainda mais foi a influência dos músicos para o que conhecemos como progressivo alemão e suas obscuras vertentes. O Syntagma destaca influências de bandas importantes como Triumvirat e Novalis, passando pela extrema qualidade do fusion criado pelos ingleses do Crimson. É uma mistura de vertentes onde o experimentalismo se faz muito presente.

Power trio formado em 2009 pelos músicos Ricardo Petrone no baixo, Lyndon Storch nos sintetizadores e guitarras de 6 e 12 cordas e Elias Pereira na bateria e percussão eletrônica. Somente pelo aparato instrumental da banda, tem-se uma noção do que será o show do próximo sábado. 

Infelizmente, lançaram apenas um porém, excelente disco intitulado por Apophenia no ano de 2011. Confira abaixo:

 





FOTO DE PATRÍCIA SOTER



Caravela Escarlate é uma velha conhecida dos cariocas, liderada e criada pelo incansável multi-instrumentista David Paiva no início dos anos 90, teve diversas formações tocando por alguns festivais no Rio. 
Após diversos ajustes em seus projetos, David convida o talentoso tecladista Ronaldo Rodrigues para uma parceria e uma nova roupagem a essa brilhante banda, deixando de ser um power trio e agora contando com um duo de variados instrumentos de corda, entrelaçados aos teclados e sintetizadores. 
ARTE DE FÁBIO GRACIA

Eis aqui um dos projetos autorais mais arrojados e interessantes aos quais tive conhecimento ao longo dos anos em se tratando de Brasil. Ambos os músicos, possuem uma formação musical que ultrapassa o limite da criatividade, criando atmosferas que dispensam o uso de instrumentos percussão, dando ainda mais qualidade a esse promissor projeto. 

Mesmo com mais de vinte anos de existência, a banda não chegou a lançar nenhum registro oficial mas, eis que no próximo sábado está previsto o lançamento de seu primeiro EP. 

Sabe-se que a banda possui um disco gravado e espero muito ter acesso a esse material físico em breve, para que o público de outras localidades possam conhecer mais detalhadamente sobre esse interessante projeto.

Como prévia, disponibilizo a faixa de divulgação, Metamorfose que, certamente estará presente no repertório do próximo show:




  O FESTIVAL TERÁ INÍCIO ÁS 20:30hrs DO PRÓXIMO SÁBADO, 09/07, NO ESPAÇO MARUM, SITUADO Á RUA DO CATETE 124 NO BAIRRO GLÓRIA. 
OS INGRESSOS PODEM SER ADQUIRIDOS NA BILHETERIA DO LOCAL APENAS NO DIA DO EVENTO, COM PREÇO ÚNICO DE R$ 25,00.




terça-feira, 28 de junho de 2016

KING CRIMSON - Dance Of Death - 1973



Mais uma vez, revirando meu acervo a procura do que postar, me deparo com esse excelente e mais que essencial registro. 

Ao meu ver, o Larks´ Tongues In Aspic lançado em 1973 inaugura uma nova fase do Crimson, vem com uma nova formação e uma nova roupagem que não deixa a desejar as fases anteriores e que foram essenciais para o estouro da banda em 1969, após o lançamento de um dos primeiros álbuns considerados como rock progressivo e idolatrado por muitos fãs do gênero, inclusive por mim. 


Nessa nova fase, a banda passa ter uma formação mais sólida sem muitas mudanças ao decorrer dos anos e, mais uma vez, é pioneiro em um estilo muito criativo e ao mesmo tempo um tanto pesado chamado de Prog/Fusion. 

Podemos dizer que uma nova fase e um novo estilo nascem após o sucesso estrondoso do LTIA. O peso a mais da bateria de Bruford misturado aos fortes riffs de Fripp, encontrando o poderoso violino de Cross é "Beethoven" para meu ouvidos... 

Sem contar que a partir deste disco temos no baixo e nos vocais meu tão querido John Wetton, que possui uma extensa e bela carreira. Resumindo, foi o fundador de duas bandas as quais tenho verdadeira paixão que são U.K e a desconhecida Mogul Trash.

Nesse bootleg encontramos a banda um tanto possuída, todos os membros se destacam no decorrer do disco. Mais uma vez enfatizo o peso da bateria de Brufford com seu estilo único capaz de conduzir a banda de maneira única e com a técnica que só ele possui. Além disso, temos grandiosos gênios que fazem com que a banda seja ainda mais iluminada. 


Nesse dia em particular, Fripp se encontrava alegre e interagindo com o público, o que é um tanto raro. Nota-se que, em alguns shows ele é um sujeito mal humorado e sempre de cara feia mas isso não tira o talento e o respeito que sinto por este grandioso músico.


Essa apresentação ocorreu em 25 de Abril de 1973 na cidade de Zurich na Suíça durante a tour do recém lançado Larks´ Tongues In Aspic e conta com a melhor versão da mesma que conheço em registros ao vivo espalhados por aí. O mais incrível de tudo é poder escutar essa versão e ao mesmo tempo sentir a atmosfera mágica que a banda transmitia em seu decorrer. 

É nítido que o Crimson realmente inaugurava uma nova fase, com interpretações mais soltas regadas a belos improvisos vindos tanto das guitarras de Fripp quanto dos violinos de Cross sempre conduzidos pelas mãos de Bruford. A forte e bela voz de Wetton também dá um brilho a mais a essa linda raridade.
Não posso deixar de destacar também a bela versão de 21th Cenrtury Schizoid Man que nunca saiu da lista da banda durante essa época.

Posso dizer que esse disco é simplesmente maravilhoso, com certeza um dos melhores já postados por aqui.



TRACKS:

01.Doctor Diamond
02.Larks´ Tongues In Aspic p1
03.Easy Money
04.Improv - The Youth
05.Book Of Saturday 
06.Improv - The Maiden
07.Improv - The Baby
08.The Talking Drum
09.Larks Tongues In Aspic p2
10.21st Century Schizoid Man 



YANDEX

terça-feira, 21 de junho de 2016

[DIVULGAÇÃO] BANDA KOSMUS E ARCPELAGO - TEATRO SOLAR BOTAFOGO - RJ - 25 de JUNHO




Há tempos venho divulgando com grande destaque algumas novas bandas cariocas e, enfatizando com bastante insistência, sobre a extrema qualidade dos músicos que as compõem. Desde o princípio dessa década, tivemos um aumento considerável de interessantes projetos no que diz respeito ao Rock Progressivo nacional, principalmente em se tratando da cidade do Rio de Janeiro, cidade esta que vem lançando nomes de peso desde os anos 70.  

Um exemplo disso foi o maravilhoso show que assisti da banda Quaterna Réquiem, tocando pela primeira vez na capital paulista com o teatro abarrotado de gente. 
Banda nascida e criada no Rio no fim dos anos 80, que alcançou muito sucesso também no exterior, lançando três lindas obras essenciais para quem aprecia o gênero.

No próximo sábado, os cariocas serão presenteados com dois shows de música progressiva autoral de duas bandas de grande destaque por aquelas terras.

Acervo: Kosmus







A banda Kosmus vem para o lançamento de seu disco homônimo e promete um show de bastante peso e muita qualidade em se tratando de Progressive Metal. Os exigentes adeptos a bandas como DT, Porcupine Tree, Crimson e Pink Floyd certamente irão gostar muito trabalho executado pelos jovens músicos do Kosmus. Seu som varia entre a fusão do prog clássico com uso de flautas e sax, á solos de guitarras mais ardidos e pesados bem condizentes a vertente citada. 
Tive acesso a apenas duas faixas desse disco e posso dizer que será uma apresentação bastante interessante, uma vez que é bem raro ouvirmos esse tipo de fusão em um gênero tão complexo e, as vezes, metódico quanto o Rock Progressivo.

Segue abaixo uma pequena amostra do que será a apresentação da banda Kosmus:









ACERVO: PATRICIASORANSSO.COM
Mais uma vez, venho incansavelmente, divulgar uma banda a qual tenho enorme admiração não só pela música em si mas, também pela ousadia e qualidade do quarteto que fazem do Arcpelago uma banda completa. 

Na apresentação do próximo sábado será o lançamento no Brasil do primeiro trabalho em CD, intitulado por Simbiose onde, seu verdadeiro lançamento ocorreu na cidade de Londres na semana passada, juntamente com outros nomes do progressivo autoral, que compõem o projeto Cena Carioca de Música Progressiva

ARTE: FERNANDA PIO
Posso adiantar que o disco em questão se encontra com uma sonoridade que, certamente nos remete  a atmosferas progressivas de vertentes sinfônicas, bem condizentes ao o cenário inglês dos anos 70. Instrumentação impecável com fortes linhas de baixo ora tiradas de um Rickenbacker, ora tiradas de um Fender Precision de 1964, pelo competente e detalhista baixista, Jorge Carvalho. 

Os teclados de Ronaldo Rodrigues também merecem destaque pelos fortes solos de Hammond extraídos de um potente Tokai TX-5, emaranhados a uma linda e tenra timbragem de Mellotron

A guitarra fica por conta do virtuoso Eduardo Marcolino que, contribuiu com uma de suas composições de carreira solo, adaptada para esse disco. A faixa vem com o nome de "Universos Paralelos" e conta com um lindo dueto entre a guitarra de Marcolino e o Mellotron de Rodrigues. 

Completando a banda com extrema contribuição técnica, o trio é conduzido pelo competente baterista Renato Navega, ex-membro da extinta Mind the Gap que chegou a tocar no festival mineiro Camping Rock em 2011 ou 2012.

Devo confessar que tive acesso em primeira mão a esse material no início desse ano e garanto que todos os presentes assistirão a um lindo e memorável espetáculo de Rock Progressivo. Não será dessa vez que estarei presente mas, espero poder assisti-los em um próximo show em mais um evento da CCMP.  

Uma divulgação mais abrangente sobre o disco será publicada em breve!



Segue a faixa "Sopro Vital" que abre o disco Simbiose:

 



AS APRESENTAÇÕES ESTÃO MARCADAS PARA O PRÓXIMO SÁBADO, 25/06 ÁS 21:00hrs NO TEATRO SOLAR BOTAFOGO NO RIO DE JANEIRO. OS INGRESSOS PODEM SER ADQUIRIDOS PELO SITE DO INGRESSO RÁPIDO OU NA BILHETERIA DO TEATRO.